Bei Grippe und Schmuddelwetter gibt es unserer Meinung nach nur ein Rezept: warme melancholische Musik. Da sicher nicht jeder von euch einen Kamin zuhause hat, empfehlen wir die Daunendecke bis zum Hals hochzuziehen, und an laue Sommernächte und Lagerfeuer zu denken. Beim Apotheker eures Vertrauens einfach nach Emily Jane White fragen, und 3 x täglich mit heißer Schokolade oder Tee konsumieren. Knister …

Der Name “Portmanteau” benennt eine Formation aus zwei Weilheimer Musikern: Taison Heiß (Lali Puna, Dolby Buster, u.a.) und Greulix Schrank (Schweisser, Iso68, u.v.m.). Zusammen erzeugen sie Elektronik mit Schlagzeug, nehmen Musik im eigenen Studio auf und komponieren für Theaterstücke und Hörspiele. Seit mehr als sechs Jahren sind “Portmanteau” auch als Band live zu hören, unter anderem zusammen mit “Console” und “13 & God”, immer mit Beamer, hochwertigen Visuals und jeder Menge Erfahrung im Gepäck. Voller Ideenreichtum verbinden Portmanteau elektronische Sounds und Effekte mit Schlagzeug und kreieren eine Musik, bei der man sich zurücklehnen und immer wieder Neues entdecken kann. Diese Musik sollte man sich einmal mit Kopfhörer des Nachts zu Gemüte führen und neue Gefühlswelten entdecken. (dreiundsiebzig.de)

Thorsten Passfeld - The Power Of Trauer
Holzbilder und Objekte

Die Gegenwart (in eigenen Worten):

Nun hat er sich mehr und mehr der Arbeit mit dem Material Holz zugewandt und zeigt darin, mit den Bauten im Format von Einfamilienhäusern bis hin zu kleinteiligen Reliefs, eine große Spannweite und beharrliche Schaffensfreude. Thematisch beschäftigen ihn die zeitlosen Probleme der Menschen in einer modernen Welt, wodurch seine Arbeiten einen altmodischen Ausdruck bekommen, was ihnen, bei der oft zu witzigen Slogans reduzierten Bildidee, nur gut tun kann. Aber im Grunde ist er bloß einer dieser “berufsjugendlichen Pop-Künstler” obwohl er immer wieder versucht aus dem Mittelmaß auszubrechen, was ihm nur zeitweilig gelingt und regelmäßig in tumber Monumentalität endet. Preise oder Stipendien hat er übrigens keine Einzigen. (feinkunst-krueger.de)

Ausstellung vom 07. - 28. März

molotowclub.com sagt:
Ex Secret Machines Ben Curtis gründete School Of Seven Bells 2007, engargierte die Schwestern Claudia und Alejandra Deheza als Sängerinnen, und nannte die Musik Electronic Dream Pop. Was den Sound mehr als gut beschreibt. Einige hören My Bloody Valentine, andere fühlen sich an die Cocteau Twins erinnert. Für Verträumte und Melancholiker exakt das Richtige!

Uns haben auch die anderen Projekte/Alben von Deheza gut gefallen: A Cloud Mireya auf dem Label von Scott Herren (Prefuse 73) und On!Air!Library!, die sich unter anderem eine Platte mit The Album Leaf geteilt haben.

Update:

Angeblich spielen School Of Seven Bells um 17:00 Uhr im Plattenladen Freiheit & Roosen!!!

Im Rahmen des Festivals “150% made in Hamburg” macht das mobile Kino an nur zwei Abenden einen U-Boot Hangar zum Lichtspielort mit ukrainischer Seele. Es wird russische Speisen und Getränke geben so wie eine kleine Sneakpreview und  wer will kann Herrn Pilipenko nacheifern.

Wladimir Pilipenko hat in dreißigjähriger Tüftelarbeit ein U-Boot gebaut. Aus Schrottteilen - mitten in der ukrainischen Steppe. Und es funktioniert! Zumindest im örtlichen Dorfteich. Doch Herr Pilipenko will mehr. Er will beweisen, dass man mit seinem U-Boot richtig abtauchen kann: Und zwar im 400 Kilometer entfernten Schwarzen Meer.

Der Film zeigt die Kraft eines Lebenstraumes und einen Mann, der diesen Traum allen Widrigkeiten zum Trotz lebt. Seine Frau hat bis heute wenig Sinn für dieses Projekt, das einen großen Teil der kleinen Rente aufzehrt und jede freie Minute ihres Mannes in Anspruch nimmt. Der Zuschauer lernt Pilipenko als Träumer und gleichzeitig einfallsreichen, ja geradezu genialen Techniker inmitten des einfachen Dorflebens kennen, um ihn schließlich zu neuen, ungewissen Ufern aufbrechen zu sehen.

Das internationale Filmfestival Edinburgh erklärte den Film kurzerhand zur “charmantesten Dokumentation des Jahres”. Und die amerikanische Branchenbibel ‘Variety’ nannte ihn einen “Diamanten”.

Hangar des U-434, Versmannstr. 24
Einlass 20:00 Uhr, Filmbeginn 21:00 Uhr

Um Reservierungen für die Kinoabende wird gebeten. Per Mail an: holgerkraus@flexiblesflimmern.de

Ein Brief von Mark an Rüftata:

If you see me listed as Mark Pritchard - Harmonic 313 that means i will be playing a mixture of Hiphop from the likes of - Jay dilla, Dabrye, Rustie, Flying Lotus, Hudson Mo, Sam I yam, Steve Spacek, Danny breaks ect, maybe the odd golden era hiphop track also. Dubstep from the likes of Mala, Skream, Benga, Jakes, Coki, Appleblim, The Bug, Rusko, Kode 9, Martyn etc. I also May throw in some old Jungle and Drum and bass ranging from 91-98 ish Dancehall more than likely 80’s but some 90’s also. I may also play some old Detroit techno from the mid to late 80’s early 90’s or some Acid from the same era.

It really depends on the night and what i think is appropriate or what mood I’m in.

It will never be a live performance, just djing.

Cheers Mark

Omar Rodriguez-Lopez macht sonst in Mars Volta und solo meist ziemlich veschroben experimentelle (lies: unhörbare) Sachen. Das jüngst auf Stones Throw erschienene ‘Old Money’ hat mich ziemlich heiss erwischt und ist gegenüber den ständig auftauchenden Konzept-EP’s auch für normalsterbliche Ohren verständlich.

Vorweg wird Zechs Marquise serviert. Bei denen werkeln die beiden anderen Gestalten aus dem Rodriguez-Lopez-Clan mit, die sonst zu The Mars Volta gehören. Alles in allem also ein bunter Familienabend auf der Bühne.

Ich setze auf orgiastische Ekstase. It is gonna be psychedelic, baby!

DJ Vadim (Ninja Tune) ist seit langem ein Freund der Assotos und hat schon bei ihren Feiern im Mojo und Waagenbau die Meute mit treibenden Beats, charmantem Reggae und funky Hip Hop jenseits der Charts in Wallungen gebracht. Auch im Neidklub hat er seine, in Hamburg sehr umfangeiche, Fangemeinde schon in Wallung gebracht. Zuletzt sollte er eigentlich im vergangenen Jahr beim Reeperbahnfestival den Assoto-Abend anführen. Doch leider hat ihn eine schwere, langfristige Erkrankung daran gehindert. Diese hat er nun, welch ein Segen, überstanden. Vadim ist jetzt wieder bereit zu rocken, was das Zeug hält. (Text: assoto.com)

Kaki King hat letztes Jahr in der Prinzenbar gespielt, und in der ersten Reihe standen lauter langhaarige Gitarrennerds und kriegten die Münder nicht mehr zu. Durchaus auch für unmusikalische Musikliebhaber interessant, bearbeitet die ausgebildete Drummerin ihre 6 Saiten eher wie ein Schlagzeug. Wir sind gespannt ob sie dieses Mal mehr als zwei Lieder singt. So zu spielen und gleichzeitig zu singen, wäre vielleicht aber auch etwas zu viel verlangt.

Eines Tages, als Now, Now Every Children nicht mehr als eine Idee in den Köpfen zweier Teenager war, begannen – damals wirklich noch – children Cacie Dalager (Gesang, Gitarre) und Brad Hale (Schlagzeug) nach den Proben mit ihrer Highschool Marching Band im heimatlichen Blaine, Minnesota damit, eigene Songs zu komponieren. Ihr erstes Werk war ein musikalischer Abschiedsgruß an einen befreundeten Highschool-Abgänger. Doch es zeigte sich schnell, dass ihre Songs viel mehr wollten, als nur kleine Geschenke an Freunde zu sein. Cacie und Brad nahmen also in den heimatlichen Kellern am Stadtrand von Blaine einige Demos auf – und stellten sie auf ihre MySpace-Seite (ja, schon wieder eine dieser Geschichten). Und noch bevor sie ihre erste Show spielen konnten, hatten sie schon erstaunlich viele Fans um sich geschart. (tapete-records)